isabelljungkvist.blogg.se

En blogg där jag skriver mina skolarbeten inom Bild och Form. Hope you like it!

Affischen

Kategori: Allmänt

Innan vi kom fram till slutliga vårvisnings affischen gjorde vi en del andra skisser då vi träffades under påsklovet en dag på stadsbiblioteket och brainstormade och skissade!

De andra förslagen:

 
 

 

Ett förslag var att en modell i svart silhuett till vänster  och en konstnär till höger. Man ser endast konturerna på den för att det ska se ut som det är spotlights bakifrån vilket gör så att inga former/färger syns mer än så. Vi inkluderade både designers och inredare i bilden.

 
 

 

och:

 

 

Förslaget med hälften orange och andra hälften lila ska symbolisera  modeeleverna och inredningseleverna. Vi ville visa att vårvisningen bestod av två olika delar, en utställning och en modevisning. Färgerna är även starkare längst ner medans dom “fadear” ut i den övre delen. Detta för att skapa en stabilitet i affischen.

 

Vi valde sedan att inte gå vidare med dena idén då vi ville skriva “vår” med blommor och ansåg att det skulle bli för jobbigt för ögat att titta på. Därför blev bakgrunden vit i den slutliga affischen.

 
 

 

Den slutliga affischen:

 

 

Våra ledord/inspirationsord: Vår, Ljus, Blommor och Färg.

Eftersom att den största delen av uppgiften var att förmedla budskapet att det var just vårvisning bestämde vi oss för att skriva ordet vår i blommor. Vad är mer vårigt än att illustrera med blommor själva ordets betydelse? Med det sagt har vi genom hela processen varit enade om att vi velat ha en färgglad och vårig affisch. När vi då bestämde oss för att skriva ordet “vår” i blommor ville vi att dom skulle vara i så många färger vi kunde hitta, dels för att den skulle passa in i årstiden men även för att skapa en känsla att alla är inkluderade. Dvs alla som varit med och hjälpt till med visningen. Eftersom att vi själva har handplockat blommorna tog vi de vi hittade. De färger på blommor man ser på bilden är gul, blå och vit. Sedan har vi färglagt många av de vita blombladen i photoshop till orangea, rosa och röda. Vi hade en gul påsklilja som vi fotade enskilt, och sedan klippte ur och klistrade in i "vår" texten lite utspritt, vi vred på den så det inte såg ut som samma blomma.

Vi kom på nästan direkt att vi ville fota och inte använda oss av en annan teknik som att måla. Detta för att skapa en så verklighetstrogen och välarbetad effekt.

För att fylla ut den vita bakgrunden färgade vi de vita blombladen till rosa och röda i photoshop. Dem satte vi ut rätt jämt fördelat över bakgrunden med syftet att symbolisera konfetti.

 

I båda hörnet på affischen finns det två spotlights som riktar sig på ordet vår. Spotlights associeras ofta med att ha fokus på något specifikt. Därför använde vi oss av dessa för att visa att det var just en visning och att visa upp saker. Samt det är kopplat till själva catwalken där det var en mängd spotlights som riktade sig mot de klädesplagg som visades upp. Därför ger detta ledtråd och bidragande effekt till att det är visning!

 

Mottagarna för affischen är alla de som har intresse att gå på vårvisningen! Till exempel familj, vänner och släkt! Avsändaren av affischen är vår klass och budskapet med hela postern är att väcka intresse för att komma och se den årliga vårvisningen av vår klass, ge all information som behövs vetas om.

Informationen man får av vår affisch är att det är en vårvisning, vart den ska hålla plats, vilken tid och datum, kontaktuppgifter till biljetter samt lokalens (frilagret) och skolans logga. Typsnittet vi valde var enkelt, modernt och passade bra till den tjockare och mjuka "vår" texten. 

 

Inspirationsbilder:

Den första bilden är mestadels en inspirationskälla till ett av våra förslag, den med hälften orange och hälften lila:

 

De bilder som följer nedan är själva huvudinspiration vi haft då vi skrev med blommor, konstnären till dessa bilder är clara hallencreutz:

 

Sammanfattning: Genom hela processen har vi varit väldigt praktiska i vår arbetsmetod. De olika förslagen har vi endast skissat för hand och det slutliga förslaget har visserligen arbetats med mycket i photoshop men även för hand då vi som sagt plockat alla blommorna och sedan format bokstäver. Vi hann dock inte scanna in och färdigställa våra andra förslag eftersom vår slutliga affisch tog så pass lång tid.

Vi har under hela processen haft ett bra och effektivt samarbete. Vi har kommit på alla våra idéer tillsammans och hjälpts åt när det kommer till att färdigstella de olika förslagen. Till det slutliga resultatet gick det lätt att bli averäns. Vi hade båda många tankar om varför just den passade så bra in. Hela processen med blommorna, placering, fota, redigera har gått jätte bra och smidigt. Jag som enskilldt tycker att vi bytte av bra mellan de olika processerna och att vi båda fick vara med lika mycket. 

Jag skissade det slutliga förslaget samt siluett bilden. Och Isabelle gjorde den med färgförslagen samt den med blommor med svart blommkontur. Vi diskuterade och la till fler idéer medans vi ritade dem. Idén med att använda levande blommor var vår första idé som vi kom på och höll oss till den. Min roll har varit att fota de olika blommorna i 90 graders vinkel. Fotade blomm-bokstäverna samt de separata bladen som vi färglade i rött och rosa som föreställde konfetti. Samt den gula påsklilian som sedan kopierades och spreds ut på bokstäverna. Kom på att i kunde ha spotlights på vår affish för att symbolisera en catwalk lyser upp av lampor samt på vernissagen med inredarnas utställning. 

 

Kokboken

Kategori: Allmänt

Vi skulle designa varsitt uppslag samt en framsida till kokboken. Jag började med att göra min framsida, jag använder jordgubbar till det mesta, favorit bär och passar perfekt in på bakning. Jag började med att köpa ett paket jordgubbar och placerade ut dem på två rader på en stenplatta. Åtta stycken. Tog ett foto i 90 graders vinkel över dem. Jag ville täcka hela sidan med jordubbar så jag klippte ur och kopierade dem till tre rader till nedanför. Efter de två första raderna ville jag ha titeln så jag lämnade en tom rad för just det. Placerade ut jordgubbarna i en annan ordning än de högst upp på fotot jag tog, så det såg ut som andra jordgubbar. Jag testade att flippa dem, så de la sig tvärt om men då machade det inte vart skuggorna var på jordgubbarna i fotot. När jag hade klippt ut och placerat alla jordgubbarna så gick jag till bakgrundslagret och la till skuggor på de nya jordgubbarna som speglade ner på stenplattan. 
Till baksidan tog jag en mellanstor jordgubbe för att sätta i mitten lite högre upp, på stenplattan och tog fotot i 90 graders vinkel. Under jordgubben skrev jag en text i centrerat stycke. För titeln och texten på baksidan använde jag mig av typsnittet Moonflower. Bold på framsidan och regular på baksidan. Titeln jag valde var "Designade smaker", det säger sig självt och passar bra inte på vår kreativa klass. Vi designar dagligen allt vi gör på lektionerna, men vi gillar bakning också, därför blev det designade smaker. 
Jag hade föreställt mig boken med en stor, vit stål spiral rygg, därför gjorde jag ingen rygg på den. Samt att jag kikade på alla våra bakböcker hemma och dem var i A5 i viktforman, alltså hela var ett A4. Och kokböckerna vi hade hemma var i A4 när det var vikt (A3) vilket passar dem bättre. Men en bakbok tycker jag ska vara mindre vilket är sötare. Vi gör ingen bakbok på 100 sidor vilket kan göra den lite sladdrig och tun om den är för stor. Det är bara vad jag tyckter!
 
För min insida på ville jag ha det rent. Inte för mycket som skylle ta bort kännslan för receptet. Jag valde att ha hela bilden på sitt bakverk på vänster sida av uppslaget hela vägen ut till kanterna. På den högra sidan ville jag ha en kopplig till min framsida och valde att ha in en jordgubbe på den. Den fick vara i det högra nedre hörnet samt ha ett vitt sidnummer i mitten med typsnittet Moonflower. Också för att koppla till framsidan. Receptet skrev jag till vänter sida av ena halvan på pappret och "gör så här" på den andra. Den texten jag ville att den skulle ha en renare struktur därför var det typsnittet i Baskerville. Övanför i mitten är titeln på sitt bakverk. Som också ska vara i Moonflower. Pappret var för det mesta svart och vitt med en jordgubbe så då valde jag att göra tre små prickar övanför titeln som ligger på rad. Den är i rad som jordgubbarna på framsidan men har även samma färg som jordgubben nere i hörnet. 
För att detta uppslag ska passa alla resept så får man ändra färg på prickarna så dem passar in. Jordgubben ska vara på allas recept för att ha en koppling till framsidan. Det tillhör inte receptet utan är ett sidnummer vilket inte ska ha någon påverkan på sitt recept. Om det är en jordgubbe på varje sida så ser man ett tydligt band till framsidan utan inte att det tillhör receptet. När man får välja färg på sina prickar för att den blir personlig till receptet men framförallt ger boken mer färg vilket en bakbok ska ha.
 
Dessa är mina förslag till kokboken innan alla rättstavningar.
 
 
 

Kokbok. Lektion v. 51

Kategori: Allmänt

Vi har fått i uppgit att göra vår egen kokbok. Där var och en i klassen gör ett egen uppslag med ett recept, vilket är valfritt. Vi ska även baka receptet för att sedan ta kort på kakorna för att ha i boken.
Vi ska skissa på en fram och baksida som förslag hur den riktiga ska se ut. Och även en layout på vårt uppslag. Vi kommer sedan rösta om bok som passar bäst in på oss alla och utgår från den. Det är viktigt att hitta ett bra typsnitt och använda oss av färger.
 
På lektionen gick vi i grupper till olika bokhandlar och bibliotek. Vi gick till academibokhandeln vid brunnsparken. Vi såg att bak bäckerna va mycket ljusa färger, rosa, blå, vit och grön förekom ofta i både omslag och innehåll. Matböckerna var i mörka färger som rött, svart, mörkgrön, gul osv. 
Det ser bättre ut med en ljusrosa cupcake än en mörkgrön men sen är kanske den rosa med smak av jordgubb vilket är en vanlig smak inom bakning.

Patent- Mini MEE

Kategori: Allmänt

Vi började med att skissa vår logga. Vi samarbetade med idéer och vi skissade upp den lite snabbt.
Började även skissa på min leksak, jag hade ingen anledning till att använda mig av en giraff men vi valde en massa djur från Afrika och Asien. Giraffen ska vara gjort i tyg och ska kunna spela en melodi efter ha dragit i halsen så den sträcks ut helt. Den drar ihop sig igen medans musiken går mot sitt slut.

Vi samanbetar bra! Att har gått smidigt och vi har inte stött på några problem. Vi tog lite från allas idéer till nappen så alla fick en åsikt. Och vi la även in samma elefant i loggan.
Vi valde att lägga in dem i Photoshop och färglägga dem där. För att skapa en gemensam liknande look. Vi har även ögonen som är desamma i alla djur.

VI ska presentera allt i en bok, dör alla skisserna finns och även en framsida med loggan på.

Napp: Elefant
Leksak: Giraff
Nappflaska: Panda
Sjal: Tiger
Väska: Zebra
Haklapp: Apa
Body: Sköldpadda

Ready made- Marcel Duchamp

Kategori: Allmänt

Beskriv konstnärens konstnärskap:
Marcel Duchamp blev aktiv på 1900talet som konstnär. När han upptäkte ready-made konsten med att ta massproduserade föremål som som redan hade mening och syfte och sa att det va konst genom att ställa ut och byta namn på dem.
Tex hans konstverk "Flasktorkaren", som var en flasktorkare men han valde att ställa ut den så därför kallas den för ready made, så som han också gjorde med "Fontänen". Där han tog en pissoar får en toalett och ställde ut. Eller att ta tex två föremål och göra dem obrukbara. Som tex "Cyckel hjulet", han tog två massproducerade föremål och satte ihop dem. Han tog bort däcket och inner slangen på hjulet och sen skruvade fast den mitt på pallens sits. Det gjorde då att pallen och hjulet var icke brukbart längre.
 
 
Hur kopplar du ditt verk till konstnären?
Jag valde att inspireras av "Cyckel hjulet", men istället använde jag mig av endast ett paraply. Tanken var att göra det ofunktioneligt. Sågade av pinnen, det inte gick att fälla ihop det igen, och sen limmade jag på handtaget och tejpade fast den på andra sidan paraplyt. Det gjorde att om man höll i paraplyet åt fel håll vilket hade fyllt den med vatten och inte göra sin funktion till rätta med att skydda från regn. 
Vilket man kan koppla till Marcel Duchamps verk, med att ta använda massproducerade föremål och göra det obrukbart. 
 
 
Vart ska konstverket stå?
Det hade varit kul om den placerades offentiligt på en rätt så öppen plats. Den ska vara upphäng i en ställning eller på annat sätt. När det regnar kommer den fyllas med vatten och så småning om rinna över vilket ses som något fint att titta på. Göteborg är nog en bra plats för den eftersom regnet finner sig komma rätt ofta hit!
 
 
 

Ready-made lektionen

Kategori: Allmänt

Vad har jag gjort under dagens lektion?
Research om Marcel Duchamp på hans verk och om hans bakgrund.
Skrivit lite om man på ett dokument som behövs fyllas på.

Hur gick det?
Rätt bra! Kom på vad jag skulle göra.
Men kunde inte koncentrera mig särskilt mycket.

Vad kunde jag gjort annorlunda?
Letat djupare på nätet men det gör jag hemma eller på lektionen

Ready-made

Kategori: Allmänt

Vi har fått en uppgift inom Ready-made. 
Vi fick välja mellan att inspireras av Archimboldo, som skapade igenkännande figurer av befintliga objekt så som människa, hus eller växter.
 
Det andra allternativet var att tex. använda sig av massproducerade objekt som du kanske gör så dem inte har någon funktion längre. Som konstnären Marcel Duchamp gjorde med sitt cyckel hjul eller fontänen.
 
Jag har valt att använda mig av Duschamps teknik. Jag har tänkt att använda mig av ett paraply och göra den ofunktionelig.
 
 
 

Antonym

Kategori: Allmänt

Jag och Annie fick orden Kaos och Ordning. 
Jag ska skapa ett pussel för ordning, vi har samarbetat med att samla på oss saker som vi använder/gjort i vardagen också för att vi båda har användning av dem. Och sen så placerade vi dem på ett vitt A2 papper i en ospecifik ording men i en slags ordning. 
Våra liv kan vara i ordning, båda i sin omgivning eller hjärnan. Så men detta pusslet har jag skapat ordning i tex någons liv, alla bitar ligger på plats.

När allt ligger som det ska så tar jag ett foto ovanifrån på pappret med sakerna på. 
Förde sedan in fotot i Photoshop för att redigera kanter och ljus. Drog upp lite på Brightness/Contrast och sedan la ett svart/vitt gager över det. Då suddade jag bort det svart/vita till färg på några utav sakerna på bilden.
Jag skissade även upp pusselbitar på ett papper som jag scannade in den till Photoshop för att göra färdigt hela pusslet. När jag var klar med fotot och pusslet la jag dem på varann och sedan skrev ut.
Själva uppgiften gick effektift och jag visste vad jag skulle göra. Jag gjorde det rätt enkelt vilken skapade ordning, och därför den gick rätt fort att skapa. 
 
Annie ska nu ta de sakerna på mitt foto och förstöra dem för att de ska blir nästan oigenkännbara. Annie berättar sin process på sin blogg.

Om jag hade velat utveckla något med pusslet hade det varit att göra ett riktigt pussel utav det, men annars är jag nöjd! 
Så även med vårt samarbete som gick kanon! 



 
 

Att se sig själv från ett annat håll

Kategori: Allmänt

 
Foto: Annie Leibovitz
 
Bilden jag valt i uppgiften.
Jag tänker tolka bilden från dagens samhälle om skönhetsideal. Man döljer sitt nakna osminkade sida och visar sin sminkade, fixade sida. Döljer sitt sanna jag och visar det andra vill se. 
 

Arbetsprocessen

Kategori: Allmänt

Idé
Jag började med att leta i en tjock mytbok vi har hemma. Efter jag letat ett tag hittade jag Iduns Äpplen
I min artikel ville jag att man skulle kunna hinta lite att den kommer från den myten. Jag valde att döpa tabletten till Iden, den skulle ha smak av äpple och färg i guld precis som Iduns äpplen.
Man ska kunna sluta med botox, silikon och krämer och börja med ett hälsosammare val, tabletten Iden. 
 
Artikeln
Min artikel är baserad på att en tablett har kommit ut, som gör att man stannar ung och fräsh. Om man åt Iduns äpplen fick man samma effekt. 
Jag tittade i några tidningar för att se hur en tidningssida och en artikel är uppbyggd. 
Man skulle ha Rubrik, ingress, brödtext, citat, bild, bildtext, notiser, annonser, sidnummer, namn på tidning och datum. Och i slutet på artikeln ska man skriva vem den är skriven av och telefon nummer samt mail adress. 
Efter jag hade plaserat ut min artikel på pappersidan letade jag passande notiser och annonser att ha till. Notiserna tog jag från GPs hemsida och annonserna från google.
 
 
Bilden
Det är en forskare fån Los Angeles i USA som uppfunnit tabletten så därför ville jag få med lite palmer i min bild.
Jag använde mig av streck tekniken på palmerna med svart tusch, korta streck på höjden. Kokosnötterna gjorde jag på samma sätt som stammen, och bladen ritade jag bara efter konturerna.
Munnen ritade jag först med svart tusch men sen la jag in den i Photoshop, där jag färglade den. För att få den mer levande tog jag mörkare färg där det är mörkare på läppar och där läppen rundar sig. och ljusare färg i ungefär mitten på läppen, vågrät riktning. Gjorde det också på tungan, tre olika nyanser med mörkare längre bakåt. Tänderna var helt kritvita så jag valde en mer vit beige ton så dom såg mer äkta ut. Jag tog även en bild på en guldig tablett som jag klistrade in i bilden också i Photoshop.
 
Min färdiga artikel sida.

IDUNS ÄPPLEN

Kategori: Allmänt

Jag gjorde en research på min artikel. Det är tankarna jag har kring vad den handlar om och hur bilden till artikeln kommer att se ut. 
 
Artikeln handlar grundligt om att en forskaren Alex Miller, bosatt i Los Angeles har uppfinnit en mirakel tablett. Att människor slipper sprutor och krämer för att se ung ut.
Det är en väldigt hög prosent i Los Angeles som använder botox och silikon i kroppen och ansikte.
Alex tillverkade tabletten i guld färg så det skulle se exklusivt ut, i kapsel form, det kanske lockar till sig lite mer.
 
Collaget visar Hollywood/Los Angeles där ansiktslyft och behandlingar är som störst.
Guld Tabletten som Forskaren har skapat, en tjej som tar injektion i ansiktet och skådespelaren Lily Collins som visar sitt beauty, som inte har några injektioner.
 
Min bild till artikeln kommer ungefär innehålla palmer, tabletter och ett vackert ansikte.
Lägger upp bild när den är klar. :)
 
 
 
 

BILD-Konsthistoria

Kategori: Allmänt

Jag fick ismen Impressionism, som varade på 1874, och uppstod i Frankrike. "Impression" är ett franskt ord men finns också i engelskan som betyder intryck. Och valde konsnären Edgar Degas, men andra kända konstnärer var också Claude Monet, Camille Pissarro och Pierre-Auguste Renoir.
 
Tekniken var att måla med kraftiga drag men ändå visar detaljer, färgerna är väldigt ut tonande. man använder mycket ljus och skuggor. Oftast var ljuset ljus gult och skuggorna i blått och rött så det blev en fin kontrast, man experimenterade mycket med färgerna.
Konstnärerna målade utomhus för att få bilderna naturliga alltså de målade vad dom såg framför sig, verkligheten men på deras sett.
 
Impressionismen visar känslor genom färg och annat i Edgars fall i  position, ansikts uttryck och färg tycker jag. Det är för det mesta bara ljusa färger och bilderna visar harmoni.
Edgar Degas var född i Paris 1837 och död i Paris 1917 (83år gammal).
Han utbildade sig på Lycee Louis-le-Grand, University of Paris, Ecole des Beaux- Arts. 
Enligt Wikipedia gick Edgar över till pasteller och skulptur eftersom han fick försämrad syn runt 1880-talet. 
genom Edgar Degas målningar får han fram känslorna så som hela impressionismen (kropp, ansikte, färg).
 Sen ser man ändå hur tufft livet som dansare är men det är, tänker på bok titeln blod, svett och tårar. Man får inte klaga, gäspa, sitta eller ha trasiga kläder.
 
Gillade Edgar mest av alla impressionismens konstnärer, han målade moderna porträtt på kvinnor, balett dansare, kvinnliga tvättare och hattmakare. Fastnade mer för honom för att han målade något annan än landskap och hus. Han målade vad han såg framför sig, verkligheten. Och man kunde relatera mycket till hans verk och han var jätte duktig vad han gjorde.
Han experimenterade med vattenfärg, torra och våta pasteller och gouache.
 
Har skissat 4 plagg som är inspirerat av Edgars målningar, balett inspirerat.
Jag har för det mesta inspirerats av hans färger och formen på klänningarna i hans målningar. Ville få fram det fina i balett kläderna men också min stil i det och tar ut färgerna från målningarna. Jag brukar måla något udda eller något finare, och det finns i min kollektion.
Jag skissade bara korta klänningar för det passade bäst in med baletten, upptill lite smalare som korsett och inramad midja. Använde mig av färgerna blått, grönt, svart, lila, rött och vitt hittade dem färgerna i målningarna på mitt collage, använde mig av svart markerings penna i kanter och detalj och färgpenna till färgläggning.
Är själv nöjd med plaggen och kanske bara jag kan se hur dom relaterar till bilden.
 
 Mitt färdiga collage med kolektionen på.
 
Mitt collage från Edgar Degas målningar.
 
La classe de danse (The Dancing class)
c. 1873-75 (140 Kb); Oil on canvas, Musee d'Orsay, Paris
Min favorit målning. Fick denna bilden av min farfar som e konstnär när jag var mindre. Eftersom man dansade balett tycker jag de va en väldigt fin målning och relatera till livet som balett dansare.
 
 

Arbetsprosess

Kategori: Allmänt

Nu har jag skissat klart alla fem plaggen och är hyfsat nöjd  med dom. Mitt balett inspirerade lektion med min stil. 
Här är de fyra skisserna:
 
 
 
 

Bildanalys

Kategori: Allmänt

 
Beskrivande del
 
Bilden ovan är ett verk skapat av street art konstnären AKAY. Hans verk heter "Robo-rainbow". Hittade inget namn på konstnären letade på hela internet. Bilden är från Konsthuset i Stockholm och utställningen hette "Street smart"
Han skapar sina verk på hus väggar. Han använder sig utav sprayburkar i regnbågens färger och en cykel med en på satt vagn med en egen konstuktion som en egen hemmagjorta uppfinning. Eller så kallar man det en maskin haha. På maskinen/cykeln sitter det en tålpe och i änden sitter det sex spray flaskor. Färgerna, röd, orange, gul, grön, ljusblå och blå. Som sedan sprayar en regnbåge. Han styr det hela med en batteridriven fjärrkontroll som han har satt fast på styret.
 
Ljuset i bilder ser ut att komma uppifrån, som är upplyst på den övre delen av väggen, själva rummet är inte så upplyst.
 
 
Det finns ett youtube klipp som visar hur han sätter ihop vissa delar och hur han skapar sin regnbåge.
 
 
Tolkande del
 
Tror hans budskap i bilden var att sprida glädje och att ge en harmoniskt känsla och frihet. Med tanke färgerna och själva symbolen regnbågen. Tror också att han visar hur han är som person. Antar att han är en glad och fiffig person. Vet inte om det var riktigt hans mening kanske alltså att sprida glädje men från mig som mottagare ser det ut så.
 
Tycker att verket är fint! Med alla färger och hur han har skapat en regnbåge. Det lyser verkligen upp staden, ett väldigt fint konsverk på husen, tycker detta är nått staden behöver, lite färg.

Alhambra

Kategori: Allmänt

Vi skulle framställa ett mönster som det skulle ingå translation, tessilering, spegling och rotation.
Translation: Är enupprepning av tyg somvi harsatt efter varrandra.
Tessilerning: Du skapar ett mönster på den tomma ytan mellan sina mönster efter man har satt ihop sitt mönster i en translation.
Spegling: När mönstret är likadan på båda sidorna. Att du kan vikamönster på två och det är inte någon skilldnad på mönstet.
Rotation: Att ditt mönster/bild kan roteras i 90°, 180° och 360°.
Vi skulle trycka vårt mönster på en bit tyg eller tapet inspererat av Alhambra.
 
Mitt mönster har kopplingen till Alhambra genom dess färger och vissa delar av mönster. Jag hittade färgerna rött, grönt, beige, svart och orange.
Från Alhambra tog jag ut vissa detaljer så som fyrkanter, trekanter och blad liknande former osv.
Mina inspirations bilder finns i mitt tidigare inlägg. 
 
Mitt slutliga mönster, visse inteattdetskullebli dessa färger men tyckte det blev bra endå. Valde orange, ljusblå, ljus rosa, svart, lila och vitt.
Translationen
 
Min tessilering, jag valde att skippa att göra ett mönster mellan min translation utan jag satte ihop dom tätt!